Il FESTIVAL DOLOMITES 2024 di Dobbiaco "La magia della musica come base per trovare l'identità"

Da sempre, fin dall'antichità, l’esperienza musicale ha avuto una grane importanza nello sviluppo della identità e del sé, nel senso di valorizzare gli aspetti creativi della persona e contribuire alla definizione della propria identità personale.

 Ciò perchè l ’esperienza musicale è strettamente collegata alla sfera emotiva, al sistema di valori e, ancor più, al livello cognitivo dell’individuo stesso.

Quando si ascolta o si suona un brano musicale, tutta la persona viene coinvolta nell’esperienza: dalla sfera fisica della corporeità, alla sfera inconscia dell’anima a quella più simbolica dell’intelletto

: Questa la traccia disegnata  a Dobbiaco, dal 30 agosto al 17 settembre, dal FESTIVAL DOLOMITES 2024 2024, al Grandhotel, nell'ambito dell'Grandhotel Cultura Estate 2024, con un programma molto vario, aperto a diverse esperienze musicali, tutte di grande interesse ed in grado, appunto di sollecitare, coinvolgere, emozionare ciascuno d noi, nella diversità e molteplicità dei caratteri e delle singole esperienze.

 I direttori artistici Josef Feichter e Christoph Bösch hanno proposto un programma variegato nello spirito della ricerca dell'identità. Africano, austriaco, altoatesino, cinese, calabrese... con performance musicali altrettanto varie.

Africano. MoZuluArt con il Quartetto d'archi Ambassade ha dato il via al programma. Gli archi come base, il canto tradizionale click-snap di Vusa, Ramadu e Blessing con il loro ritmo hip swing hanno incantato il pubblico, che ha fatto lo stesso fino alla fine. La fusione di stili musicali ha lasciato il pubblico stupito e affascinato.

Semi-altoatesino. Gli altoatesini Andrea Götsch e Jakob Mitterer si sono esibiti insieme a Nika Afazel nel nuovo TRIO Merano-Teheran. Il famoso “Trio Gassenhauer” di Beethoven e il trio ritmicamente vitale op. 26 di Robert Muczynski, noto come ductus moderno, sono stati ascoltati nella Sala Gustav Mahler, riconosciuta in tutta Europa per la sua acustica. Il coronamento è stato il malinconico trio op. 114 in la minore di Brahms, considerato uno dei vertici della musica da camera romantica. Possiamo confermare che l'Alto Adige produce talenti eccezionali che viaggiano a livello internazionale. Andrea Götsch è la prima donna a suonare il clarinetto nei 180 anni di storia della Filarmonica di Vienna. 

Austriaco. La settimana centrale del Festival Dolimites - la prima di settembre - è stata tutta dedicata a Mahler. Se non con le sue composizioni, bensì con il suo nome: la Gustav Mahler Jugendorchester, con un nutrito corpo di 120 giovani musicisti, ha fatto tremare la sala il 5 settembre dopo di benvenuto all’inaugurazione del presidente del FD Christian Gartner e del sindaco Martin Rienzner. Ingo Metzmacher, quasi “stregato” dalla sua visita alla Casetta Gustav Mahler a Carbonin Vecchia, ha preteso il 100% dai giovani musicisti e ha diretto Beethoven, Schönberg e la Sinfonia n. 8 di Dmitri Shostakovich. 

The baby. Il Originalklang-Project della Mahler Academy Orchestra è sinonimo di Philipp von Steinaecker. I suoi instancabili sforzi per riunire i migliori musicisti di tutta Europa con eccezionali giovani musicisti di tutto il mondo sono notevoli, così come la sua volontà di rintracciare gli strumenti originali dell'epoca di Mahler. La Fondazione Centro Culturale Euregio Gustav Mahler gli ha fornito un sostegno finanziario per la collezione di strumenti del 1900 circa. La Fondazione Busoni si occupa dell'Orchestra dell'Accademia Mahler (MAO).

Con la Quinta di Mahler e il pianista Leif Ove Andsnes che ha esebito al concerto per pianoforte e orchestra n. 3 di Sergei Rachmaninov, l’Originalklang-Project ha offerto una prospettiva innovativa sulla prassi esecutiva dell'epoca di Mahler. Al concerto precendente con les Ensembles del MAO, Sir John Eliot Gardiner ha presentato un medley di opere dell'inizio del secolo a Vienna, illustrando i rapidi cambiamenti musicali dell'epoca.

Noi, il Festival Dolomites ringrazia per l’opportunità dell’inserimento di questi meravigliosi concerti classici nel nostro programma.

Calabrese. Francesco Loccisano e Marcello De Carolis hanno eseguito le loro opere con la chitarra battente, una chitarra strimpellata, pizzicata e suonata con passione. Raccontavano di amore e di danza, di baci e di sole, di amici e di padri. Il pubblico è rimasto affascinato dalle prelibatezze calabresi, che facevano parte del biglietto d'ingresso insieme a un bicchiere di mezzanotte. L'atmosfera della trattoria calabrese ha esaltato il suono della tipica chitarra calabrese

Sudtirolese. Krapflan, Niggilan, Hosnearlan e Brummnet. Il coro maschile di Brummnet, diretto da Clara Sattler, ha regalato al pubblico una serata indimenticabile, presentata in modo affascinante da Josef Feichter.

I canti popolari d'oltre confine hanno trasportato il pubblico nel meraviglioso mondo delle melodie tradizionali delle montagne e della campagna, del cibo, delle bevande e della convivialità. Specialità culinarie dell'Alto Adige e un bicchiere di vino hanno completato la serata e hanno creato un'atmosfera sociale tirolese. Come è tradizione in una locanda sudtirolese, alcuni membri del coro rimasti hanno sorpreso gli ospiti con due serenate spontanee.

Cinese. Il finale del Grandhotel Cultura Estate è stato senza dubbio una miscela rara. Transart, progettante, è noto per l'arte contemporanea astratta. Questa serata ci ha regalato alcuni momenti meravigliosi.

A partire dal gong, i percussionisti Ye Chuling, Zhan Chun, Lou Xinyue con 牛斗虎 e 老鼠娶亲 ci hanno invitato a 10 minuti di meditazione cinese tradizionale. Poi, silenziosamente, molto silenziosamente, a malapena udibile da dove provenivano i suoni, l'Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, diretta da Finnegan Downie Dear, ha fatto sentire e ascoltare le Valedictions di Isabella Gellis al pubblico uno spettacolo musicale immaginandosi momenti in natura.

Dopo l'intervallo, l'Orchestra Haydn ha eseguito per la prima volta in Italia The Song of the Earth di Xiaogang Ye. Il canto della terra di Gustav Mahler è basato su poesie di grandi poeti della dinastia Tang. Ye ha composto una sua versione cinese del Canto della Terra, per soprano, baritono e orchestra, cambiando l'ordine delle poesie rispetto alla versione di Mahler. Il brano di Mahler è un'espressione della sua tristezza e della sua disperazione; la versione di Ye mira a far emergere il significato e la bellezza della poesia cinese della dinastia Tang.

Nota finale della Direzione Artistica del Festival:

"Grazie. Il sipario cala sugli otto impressionanti concerti del Festival Dolomiti 2024, lasciando impressioni durature di diversità e creatività musicale. Insieme, abbiamo celebrato le identità multiformi della creazione musicale e sperimentato il potere della musica di connettere le persone attraverso tutti i confini. Vorremmo ringraziare il pubblico, gli artisti, gli sponsor e gli organizzatori che hanno contribuito al successo del festival con il loro entusiasmo e la loro apertura. Attendiamo con ansia il 2025".