Arte e Cultura
A partir del 20 de marzo se muestran ocho obras de artistas de manga en el Kansai Airport
Desde los tiempos ancestrales, la región de Kansai en Japón ha sido un punto central en la floreciente política, comercio y cultura del país. Incluso en la actualidad, quedan aún restos de estos sitios históricos y tradiciones. Los diferentes estilos de vida y culturas que se encuentran dentro de la región han sido moldeados en gran parte gracias a la geografía circundante: montañas, ríos, mares y mucho más. La costa irregular de San-in, que tomó forma cuando el archipiélago japonés se separó de Asia continental hace millones de años, dispone de varios puertos naturales. El lago Biwa, el lago más grande de Japón, suministró agua dulce para toda la región de Hokuriku. Las islas de la isla Awaji y Tokushima disponen de algunos de los principales mitos de creación, siendo los más antiguos de Japón. Y las áreas históricas de Ise y Nara, que se encuentran en la península de Kii y que presentan con extrañas formaciones rocosas, bosques vírgenes y cultura artesanal local, son el escenario de algunas de las leyendas que cuentan con una tradición más longeva en el país. La geografía natural y los recursos de cada una de las áreas han influido en gran medida en el desarrollo de la cultura regional, teniendo cada una de ellas sus propias distinciones únicas.
Para esta muestra, ocho áreas de la región de Kansai y sus alrededores se han reinterpretado como "ocho caminos" que conviven con la naturaleza. Ocho artistas de manga que cuentan con conexiones personales dentro de cada área han creado obras que representan la naturaleza, la cultura y la gente de cada uno de estos "caminos".
Artista de manga. Nació en la prefectura de Saitama y se graduó en el Departamento de Pintura de la Tama Art University. Por medio de una cosmovisión única, lleva a cabo la muestra de conexión entre la naturaleza y los humanos, el mundo de las tradiciones y el de la mitología, y los orígenes de la vida y los ecosistemas. En el año 2004, se hizo con el Premio a la Excelencia en la 8th Japan Media Arts Festival Manga Division por su manga, "Witches" (Shogakukan Inc.). En 2009, ganó el Premio a la Excelencia dentro del 38th Japan Cartoonists Association Award y en el 13th Japan Media Arts Festival Manga Division por su manga, titulado "Children of the Sea" (Shogakukan Inc.). Otras obras representativas del artista son "Little Forest" y "Designs" (Kodansha Ltd.), "SARU" (Shogakukan Inc.) y "The Adventures of Kabocha" (Takeshobo Co., Ltd.). También ha creado diversos libros ilustrados y diseños de portadas de libros. "Little Forest" se convirtió en una película de acción real en Japón y Corea en los años 2014 y 2018, respectivamente. A su vez "Children of the Sea" se convirtió en una película animada en Japón en el año 2019
Nació en la prefectura de Fukuoka . Tras debutar en 1994 con "SWAYIN 'IN THE AIR" ("Ranmaru" publicado por Ohta Publishing Co.), ha participado de forma activa a través de una amplia gama de géneros, incluyendo los cómics sobre Boys' Love (relaciones amorosas entre hombres jóvenes), comics de niñas y comics juveniles. Su manga se caracteriza por contar historias tejidas con un humor único y descripciones psicológicas sensibles y mostrar a su vez personajes distintivos. Ha conseguido un gran número de seguidores de los lectores. Entre sus obras más destacadas incluyen "Kayo-chan no Nimotsu" (Takeshobo Co., Ltd.), "Ibara Ra Lullaby" (Kodansha Ltd.), "Nohara Nohara no" (Taiyotosho Co.) e "Ikuhyaku Seiso" (Ohta Publishing Co.). En el año 2006, "Family Restaurant" (Ohta Publishing Co.) se convirtió en una película. En 2020, se hizo con el Premio a la Excelencia en la 23rd Japan Media Arts Festival Manga Division por su manga, "Ashita Shinuniha (If I Might Die Tomorrow)" (Ohta Publishing Co.).
Nació en la prefectura de Osaka en el año 1948. Ya en su segundo año de la escuela secundaria, consiguió el primer premio Kodansha New Faces con "Portrait of Pia", y más tarde se convirtió en una artista de manga profesional. Muchas de sus obras versan acerca de la historia. Completó "Celestial Rainbow", que presenta a la Emperatriz Jito en forma de personaje protagonista, después de 32 años. Sus obras más destacadas incluyen títulos como "Tomorrow Will Shine", "Ladies of Aries", "Aurora of the Ocean", "Cypress Hill", "Constellation of the Hunter" y "Kojiki: Manga Koten Bungaku". En el año 2006, recibió el Japanese Ministry of Culture and Science Achievement Certificate for Lifetime Works and Cultural Activities. Ha conseguido además otros premios, como el reconocimiento del Commissioner of the Agency for Cultural Affairs (2010), el Kojiki Publishing Grand Prize's Ono Yasumaro Award por "Kojiki: Manga Koten Bungaku" (2013), y el Japanese Foreign Minister's Commendation (2014). Además de ser una artista de manga, también forma parte de una variedad de actividades relacionadas con la popularización del manga y la cultura. Entre estas actividades está la de ser profesora en la Universidad de Artes de Osaka , directora de la Japan Cartoonists Association y el representante de la NPO Asian Manga Summit Administering Authority Japan.
Se trata de una ilustradora y artista de manga. Nació en Kawagoe , prefectura de Saitama , y vive en Isumi, prefectura de Chiba . Se graduó a través del Departmento de Estudios Internacionales y Culturales de la Tsuda University. Su trabajo está caracterizado por la muestra de colores cálidos de pintura al agua obtenidos de ideas basadas en la vida del día a día y de las expresiones que dejan espacios en blanco y sugerencia. Sekine ganó el Excellence Award in the 9th Japan Media Arts Festival Manga Division por su primer libro ilustrado, "un día continuo" (Shinpusha). Entre sus ilustraciones se incluyen "Sora no Teppen Giniro no Kaze" (Komine Shoten/libro de lectura asignado para el 51st National Youth Book Report Contest), "Saigo no Jugyo" (Poplar Publishing Co., Ltd.), "Yasashii Oto" (Komine Shoten/ganador del 28th Niimi Nankichi Children's Literature Award), "Asu no Konai Kuni " (novela serializada, Asahi Shogakusei Shimbun). Entre sus trabajos como artista se incluyen "Yuruyuru Makurobi Seikatsu Kantan Genmai Saishoku Comic Essay" (Kadokawa Co.).
Nació en la prefectura de Yamaguchi en el año 1974. Su serie de manga titulada "Mushishi" (título del libro: "The Light of the Eyelid") ganó el Gran Premio en el Afternoon Four Seasons Award en 1998 y debutó en publicaciones comerciales. "Mushishi" pasó a ser un anime en 2005 y una película en el año 2007. Sus obras se distinguen por mostrar un mundo nostálgico, y en ciertos aspectos doloroso, además de mostrar un estilo lírico que no se aleja de la representación mundana y delicada de lo inexplicable en ese escenario indicado. "Mushishi" se hizo con el Premio a la Excelencia en la 7th Japan Media Arts Festival Manga Division y el 30th Kodansha Manga Award en la División General. Sus obras destacadas muestran "Mushishi" (Kodansha Ltd.), "Suiiki" (Kodansha Ltd.) y "Neko ga Nishimukya" (Kodansha Ltd.).
Nació en la prefectura de Niigata en 1968. En el año 1987, debutó como artista de manga mientras que seguía en universidad gracias a la publicación semanal entonces titulada, "Comic Morning" con el manga, "Taisho Yaro", que fue galardonado con el Chiba Tetsuya Prize by Kodansha Ltd. Hasta el día de hoy, continúa retrata de forma continuada al "pueblo japonés". Sus personajes distintivos que poseen un fuerte destino e historias de naturaleza dramática muy original han conseguido un apoyo sólido que sirve para ir más allá de los géneros. Sus trabajos más representativos incluyen "Decathlon" (Shogakukan Inc.), "Dokyo-Boshi" (Shogakukan Inc. y Kodansha Ltd.), "Giant" (Kodansha Ltd.) y "Hyouge Mono" (Kodansha Ltd.). Ganó el Premio a la Excelencia en la 13th Japan Media Arts Festival Manga Division y el Gran Premio en el 14th Tezuka Osamu Cultural Prize por su manga, "Hyouge Mono". Actualmente, su trabajo serializado "Bokyo Taro" (del año 2019) aparece en la publicación semanal titulada "Morning".
Nació en Hokkaido en el año 1947, trabajando primero como animador desde 1970. YASUHIKO participó en obras como "Space Battleship Yamato" (1974), "Brave Raideen" (1976) e "Invincible Super Man Zambot 3" (1977). En "Mobile Suit Gundam" (1979), desempeñó un papel destacado en lo que respecta a la creación de la animación, sirviendo como director de animación y encargándose del diseño de personajes. Después, comenzó a trabajar a tiempo completo como artista de manga a partir del año 1989. Ha estado involucrado en muchos proyectos gracias a un tema histórico, pasando a desarrollar desde obras basadas en la historia antigua y mitología de Japón hasta obras basadas en la historia moderna de Japón. Ganó el Premio a la Excelencia en el 19th Japan Cartoonists Association Award por "Namuji", y el Premio a la Excelencia en la División de Manga del 4th Japan Media Arts Festival Manga Division por "Oudo no Inu". "Mobile Suit Gundam: The Origin" ganó el 43rd Seiun Award (Best Comic).
Se trata de una artista y artista de manga. Nació en la prefectura de Miyazaki en el año 1967. YOKOYAMA se graduó por medio del Departamento de Pintura de la Musashino Art University. Debutó en 2004 por medio del libro titulado "New Engineering". El manga de YOKOYAMA, denominado neo-manga, no contiene un desarrollo claro de la historia. Hay varios personajes que son los que llevan a cabo representaciones de acciones hostiles y que están desprovistas de objetivos entendidos, además de contar con objetos misteriosos que se mueven y se transforman para expresar todo el paso del tiempo. Dentro de sus obras con más representación se incluyen "Travel", "NIWA", " Baby Boom " y "World Map Room". También se trata de un artista que ha realizado numerosas exposiciones privadas en Japón y en el extranjero. Su manga titulado " Baby Boom " consiguió una selección del jurado en la 14th Japan Media Arts Festival Manga Division.
A partir de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs, Gobierno de Japón, lanzó un innovador proyecto de promoción cultural llamado "CULTURE GATE to JAPAN" ("Puerta de entrada cultural a Japón"). Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhiben obras inspiradas en la cultura única de cada zona, con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.
Los efectos globales del nuevo coronavirus han dificultado conocer a nuevas personas y descubrir personalmente nuevas culturas. Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y alegría que se siente al descubrir una nueva cultura.
Organizador: Agency for Cultural Affairs, Gobierno de Japón
Página web oficial: https://culture-gate.jp/
"CULTURE GATE to JAPAN " PR está gestionado por medio de wondertrunk & co. Inc.
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