El Guggenheim establece un programa de becas de conservación con el apoyo de su patrono, Vladimir Potanin

Para ilustrar la variedad de temas que abordará el programa de becas, el anuncio se realizó en el marco de una mesa redonda titulada "Preservando el futuro: la conservación del arte contemporáneo en la era digital", moderada por Lena Stringari, directora adjunta y conservadora jefe del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. La Beca de Conservación Vladimir Potanin ofrecerá a un destacado profesional de la conservación de habla rusa la oportunidad de participar activamente en los trabajos del Guggenheim durante un periodo de entre doce y dieciocho meses, así como considerar, a través de su experiencia en primera persona, el papel de la conservación en un mundo cada vez más globalizado. El programa cuenta con el apoyo y ha sido desarrollado en colaboración con la Fundación Vladimir Potanin y Vladimir Potanin, miembro del Patronato de la Fundación Solomon R. Guggenheim desde 2002 y presidente del Patronato del Museo del Hermitage en San Petersburgo desde 2003.

Richard Armstrong, director del Museo y Fundación Guggenheim, dijo en una declaración: "Iniciativas interculturales ambiciosas como la Beca de Conservación Vladimir Potanin ayudan a garantizar que las nuevas generaciones sean participantes comprometidos con la preservación del patrimonio cultural. Gracias al generoso apoyo y la amplitud de miras de Vladimir Potanin, esta beca contribuirá notablemente al ámbito internacional de la conservación, promoverá nuevas áreas académicas y reunirá a conservadores, artistas, científicos e historiadores para explorar temas complejos en torno a la preservación de materiales y métodos en el arte moderno y contemporáneo. Estamos agradecidos a nuestro amigo y patrono, Vladimir Potanin, por su generosidad pero, sobre todo, por su clarividencia a la hora de reconocer la necesidad crítica de este trabajo".

Vladimir Potanin dijo en una declaración: "En el mundo actual es más urgente que nunca desarrollar y apoyar plataformas que combinen creatividad y conocimiento, innovación y patrimonio, y establecer diálogos entre culturas y comunidades. Teniendo como principales objetivos la preservación y la conservación, los museos modernos tienen que abordar los problemas sociales a nivel local y global e intercambiar soluciones más allá de los límites geográficos y políticos. El Guggenheim es un museo líder gracias a su perspectiva global, su audacia intelectual y su historial de éxitos académicos y de conservación. Ninguna institución está tan preparada para poner en marcha este programa de becas sobre arte moderno y contemporáneo. Me enorgullece que la Beca de Conservación Vladimir Potanin contribuya a estos importantes esfuerzos para avanzar en el entendimiento de esta área, cultivar nuevos talentos y promover intercambios interculturales".

Durante su residencia en el Guggenheim de Nueva York, el beneficiario de la Beca de Conservación Potanin participará en los trabajos de investigación en curso de la colección y en la preparación de exposiciones en diferentes fases de desarrollo, y trabajará con el equipo del Museo Guggenheim para aprender técnicas de conservación. El programa estará diseñado para considerar las prioridades del Guggenheim y del museo de origen del becario, así como su experiencia e intereses. El primer becario de 2020 trabajará estrechamente con los conservadores del Guggenheim en un estudio detallado sobre las pinturas de la colección de Vasily Kandinsky del museo, para dilucidar los métodos del artista y asistir en la preparación de lienzos para una exposición itinerante.

El Departamento de Conservación del Museo Guggenheim ya acepta solicitudes para la Beca de Conservación Vladimir Potanin en su página web (www.guggenheim.org/careers); el plazo límite es el 15 de junio de 2019 para una fecha de inicio estimada en enero del 2020.

Bajo el liderazgo de Lena Stringari, el Departamento de Conservación del Guggenheim colabora con curadores, académicos, ingenieros, científicos y artistas a la hora de llevar a cabo investigaciones científicas e histórico-artísticas en las obras de la colección del museo, implementar políticas y procedimientos para garantizar el mantenimiento y la preservación de las obras a largo plazo, establecer mejores prácticas de almacenamiento, transporte y manipulación de arte, y realizar proyectos diseñados para abordar nuevos problemas de conservación. El equipo de conservación del Guggenheim ha hecho importantes contribuciones en el ámbito de los medios basados en el tiempo y ha desarrollado nuevas metodologías para tratar obras de arte poco convencionales y preservar recursos tanto tangibles como intangibles. En conjunto, estas actividades de investigación, tratamiento y descubrimiento han convertido al Guggenheim en un museo líder en el campo de la conservación.

La mesa redonda "Preservando el futuro: la conservación del arte contemporáneo en la era digital" estuvo moderada por la Sra. Stringari, que ya ha supervisado exposiciones didácticas como Imageless: The Scientific Study and Experimental Treatment of an Ad Reinhardt Black Painting (Sin imágenes: estudio científico y tratamiento experimental de las pinturas negras de Ad Reinhardt, 2008) y Jackson Pollock: Exploring Alchemy ( Jackson Pollock: explorando la alquimia, 2017). Desempeñó un papel clave en la formulación de las iniciativas Colección de Panza y Medios Variables en el Guggenheim. También ha trabajado como profesora adjunta en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y ha dado un gran número de conferencias sobre la conservación del arte contemporáneo.

La Sra. Stringari estuvo acompañada por:

Acerca de la Fundación Vladimir Potanin
La Fundación Vladimir Potanin, una de las mayores organizaciones privadas para la concesión de subvenciones en Rusia, fue fundada en 1999 por el empresario Vladimir Potanin con el objetivo de poner en marcha proyectos largos de relevancia social en educación y cultura.

La misión de la Fundación es reunir a profesionales creativos que desempeñen papeles clave en la resolución de problemas públicos de actualidad y desarrollar una cultura de filantropía estratégica en Rusia. A través de programas de formación conjunta destinados a fortalecer las alianzas y redes de la comunidad de profesionales del museo, la Fundación ha colaborado con instituciones como el Trust for Mutual Understanding, el Robert Bosch Stiftung, el Institut Français de Russie, la Fundación la Caixa y la Saïd Business School de la Universidad de Oxford, entre otras. El programa de liderazgo cultural desarrollado en asociación con la Galería Tretyakov de Moscú ha contado con la participación de líderes culturales de todo el mundo, como Eike Schmidt, director de la Galería Uffizi, Florencia; el cineasta Alexander Sokurov; Laurence des Cars, director del Musée d'Orsay, París; Richard Armstrong, director del Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim; y Alistair Spalding, director artístico y director ejecutivo del Teatro de Sadler's Wells, Londres. Algunos de los últimos proyectos respaldados por la Fundación se presentarán en la Bienal de Venecia, incluido NEMOSKVA, un proyecto de cooperación interregional en el ámbito del arte contemporáneo que contará con una exposición en BOZAR, Bruselas, en julio.

Muchos de los proyectos y programas iniciados y administrados por la Fundación han sido reconocidos como ejemplos a seguir en Rusia, y las tecnologías que ha desarrollado son ampliamente utilizadas por otras fundaciones, entidades no gubernamentales y organizaciones culturales y educativas. En los últimos veinte años, más de cuatrocientos museos rusos se han beneficiado del apoyo de la Fundación.

Acerca de Vladimir Potanin
Vladimir Potanin es un empresario, inversor y filántropo nacido en Moscú. A lo largo de su carrera, Potanin ha dedicado una gran parte de su tiempo y de sus recursos a proyectos benéficos. Para estructurar estos esfuerzos de forma eficaz, creó la Fundación Vladimir Potanin en 1999 con el objetivo de impulsar el desarrollo de una filantropía estratégica en Rusia. En 2010, Potanin se comprometió públicamente a donar la mayor parte de su riqueza a causas filantrópicas, y en 2013 se convirtió en el primer líder corporativo de Rusia en unirse a la iniciativa The Giving Pledge anunciada por Bill Gates y Warren Buffett.

Vladimir Potanin es miembro del Patronato de la Fundación Solomon R. Guggenheim desde 2002 y fue elegido presidente del Patronato del Museo del Hermitage en 2003. Junto con el director general, Mikhail Piotrovsky, el Sr. Potanin es el fundador del Fondo de Dotación del Museo del Hermitage, en San Petersburgo.

El Sr. Potanin ha inspirado y apoyado importantes proyectos para la promoción de la cultura rusa en todo el mundo, como el proyecto Russian Lounge en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, en Washington D.C., y la gran exposición Cuando Rusia hablaba francés: París–San Petersburgo 1800–1830 en el Hotel des Invalides, en París (2003). En 2005, el Museo Solomon R. Guggenheim presentó Russia!, una exposición respaldada por la Fundación Vladimir Potanin que contó con más de 275 obras maestras de colecciones del Museo del Hermitage; el Museo Estatal Ruso, San Petersburgo; la Galería Tretyakov, Moscú; y el Museo Histórico y Cultural Estatal y Lugar Patrimonial del Kremlin; Moscú.

Como reconocimiento al papel que desempeñó en una extraordinaria donación colectiva de más de 250 obras de arte contemporáneo ruso y soviético al Centre Pompidou, en París, en 2016 la República Francesa incluyó al Sr. Potanin en la Légion d'honneur.

Acerca de la Fundación Solomon R. Guggenheim
La Fundación Solomon R. Guggenheim fue establecida en 1937 y se dedica a promover el entendimiento y la apreciación del arte moderno y contemporáneo a través de exposiciones, programas educativos, iniciativas de investigación y publicaciones. La constelación internacional de museos Guggenheim incluye el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; la Colección de Peggy Guggenheim, Venecia; el Museo Guggenheim de Bilbao; y el futuro Guggenheim de Abu Dabi. En 2019 el Museo Solomon R. Guggenheim, diseñado por Frank Lloyd Wright, celebra sus 60 años como icono arquitectónico, "templo del espíritu" y punto de encuentro entre el arte radical y la arquitectura. Para obtener más información sobre el museo y las actividades del Guggenheim en todo el mundo, visite guggenheim.org.