Arte e Cultura
Artmarket.com:Un análisis de Artprice del Premio Marcel Duchamp concedido por ADIAF
Cada año, el Premio Marcel Duchamp destaca a los artistas franceses o artistas que trabajan en Francia durante la FIAC, ahora . Desde 2016, los finalistas reciben una gran atención (a menudo la primera) en un momento estratégico del calendario internacional del arte contemporáneo: sus obras se exponen en el Centro Pompidou durante tres meses en una superficie de exposición de 650 m (antes estaban expuestas en la FIAC y sólo el ganador se benefició de una exposición en el Centro Pompidou). Esta exposición en uno de los principales museos de Francia supone ya un gran impulso para sus carreras, pero la ADIAF también despliega otras estrategias para promover a los jóvenes aspirantes de la escena francesa en el escenario internacional.
Además de una importante recompensa económica para los finalistas ( 90.000 euros , incluyendo un premio de 35.000 euros para el ganador), el ganador también se beneficia de una residencia de investigación en Estados Unidos en la Villa Albertine. De hecho, más allá de la concesión de un premio y de una exposición única, el Premio Marcel Duchamp pretende ser un sistema completo de apoyo a los artistas en su carrera. La idea es promover la escena artística francesa en el mundo a través de exposiciones internacionales organizadas en colaboración con museos extranjeros y con el apoyo del Instituto Francés. Más de 50 artistas del Premio Marcel Duchamp y 140 obras importantes se han beneficiado de la visibilidad durante unas 20 exposiciones organizadas en los principales museos del mundo, en Buenos Aires , Beijing , Shanghai , Los Ángeles, Seúl y Berlín, entre otros lugares. Las redes profesionales establecidas con el Premio Marcel Duchamp pueden constituir importantes trampolines. Esto representa un apoyo inestimable porque, si bien la obtención de un Premio constituye siempre un argumento positivo en la carrera de un artista al reforzar su legitimidad, son sobre todo los encuentros con los coleccionistas y las exposiciones generadas como resultado los que aumentarán, a largo plazo, la notoriedad del artista y los precios de mercado.
Es difícil evaluar el impacto inmediato de ganar el Premio Marcel Duchamp en los precios de mercado de los artistas. Aunque está claro que la obtención de un premio de este tipo aumenta efectivamente el interés de los coleccionistas, las galerías son las primeras beneficiarias de este impulso, ya que el Premio no provoca necesariamente una aceleración de las transacciones en el mercado de subastas (que es esencialmente un mercado "secundario").
Entre los grandes nombres que han recibido el Premio Marcel Duchamp en el pasado, Dominique Gonzalez-Foerster , Laurent Grasso , Tatiana Trouvé, Mircea Cantor y Kader Attia , se han consolidado como artistas de calidad internacional y son buscados por los grandes coleccionistas. Sin embargo, el mercado de subastas no siempre refleja la calidad de sus carreras o de sus obras.
Mientras que las obras de (ganadora en 2002), por ejemplo, han sido adquiridas por varios museos importantes, incluidos el Tate Modern (Londres), la Dia Art Foundation ( Nueva York ) y el Centro Pompidou (París), sus obras son extremadamente raras en una subasta; y cuando se presentan, no son necesariamente indicativos de la práctica interdisciplinaria del artista, que abarca cine, instalación, video y diversas formas de trabajo colaborativo. Su récord de subasta de 23.410 dólares en una venta de Christie's en Londres ( , 2004-2012) no se ha renovado desde 2012 –hace más de diez años–, un período de tiempo significativo en la dinámica del mercado del arte contemporáneo. De hecho, algunos ganadores como (ganador en 2018) nunca han visto sus obras subastadas o aún no han encontrado su público en el mercado del arte, como (ganador en 2014).
Otros artistas, cuando cuentan con el apoyo de galerías internacionales particularmente poderosas, disfrutan de una actividad de subastas más sostenida. Es el caso de (apoyada por Perrotin, París; Gagosian, Nueva York y Johann König, Berlín), (apoyado por Gladstone , Nueva York y Sprüth Magers, Berlín), (apoyado por Perrotin, Paris y Sean Kelly , Nueva York ) o incluso (con el apoyo de Kamel Mennour, París; Kaufmann Repetto , Milán; Dvir Gallery , Tel Aviv y Eva Presenhuber, Zúrich), todos clasificados entre los 10.000 artistas más vendidos en subastas mundiales.
(ganadora de 2007) y (ganadora de 2013) ya se encuentran entre los 5.000 artistas más vendidos en el mercado mundial y tienen en común récords en subastas que se remontan a 2015. La instalación de ) vendida por 67.000 dólares en Phillips de Londres y, unos meses después, un cuadro de vendido por 203.300 dólares en la misma casa de subastas tras formar parte de la colección del doctor Frederic S. Brandt en Miami . La joven , hoy buscada por los coleccionistas internacionales, se ha visto coronada por ocho resultados de subasta por encima de los 100.000 dólares.
Otros ganadores han vendido por encima de este nivel de precios, un nivel significativo y poco común para los jóvenes artistas franceses. Entre ellos se incluye (ganador de 2010), cuyo máximo actualmente se sitúa en 193.750 dólares. Una vez más, su historial también se remonta a 2015 (como los de Tatiana Trouvé y Latifa Echakhch), pero el de Cyprien Gaillard fue derrotado en Sotheby's de Nueva York y no en Londres.
(ganador en 2016) también se distinguió por la venta de dos instalaciones por más de 100.000 dólares antes de obtener su Premio Duchamp en 2016, el único premio que había recibido hasta entonces. (ganador de 2000) tiene un récord de subasta de dólares tras la venta en 2006 de una gran técnica mixta titulada (1999) en Phillips de Pury & Company en Londres. Sus primeras obras salieron a subasta en 2001, pocos meses después de ganar el Premio Duchamp, y su demanda se ha vuelto global, con el 76 % de su facturación en Estados Unidos.
Muchos de estos artistas franceses, cuyo talento ha sido confirmado al ganar el Premio Duchamp, tienen obras que se pueden adquirir por menos de 5.000 dólares en una subasta. Este es el caso de (ganadora de 2004), cuyos cuadros más grandes superan los 15.000 dólares; (ganador en 2000), el 62 % de cuyas obras se venden entre 1.000 y 5.000 dólares; (ganador de 2003), la mitad de cuyas obras se venden por entre 1.000 y 5.000 dólares en una subasta. Lo mismo ocurre con (ganadores de 2017), cuyas obras con motivaciones políticas (que intentan revelar la parte más vulnerable de la historia y cuestionar la representación estándar de los conflictos) se han exhibido en varias bienales de arte y en museos tan importantes como el Solomon R. Guggenheim ( Nueva York ). York) y el British Museum (Londres). También se han integrado en varias colecciones públicas y privadas importantes, pero aún siguen siendo asequibles en las subastas.
Está claro que un sólido reconocimiento internacional no siempre tiene un impacto importante en el mercado de subastas. Los coleccionistas informados tratan directamente con las galerías y los precios de los artistas evolucionan de forma confidencial, especialmente en el caso de obras que a menudo son transversales, atípicas y no necesariamente se ajustan a las tendencias de la demanda mundial.
Thomas Hirschhorn (2000 - 2001)
Dominique Gonzalez-Foerster (2002)
Matthew Mercier (2003)
Carole Benzaken (2004)
Claude Closky (2005)
Philippe Mayaux (2006)
Tatiana Trouvé (2007)
Laurent Grasso (2008)
Saâdane Afif (2009)
Cyprien Gaillard (2010)
Mircea Cantor (2011)
Daniel Dewar and Grégory Gicquel (2012)
Latifa Echakhch (2013)
Julien Prévieux (2014)
Melik Ohanian (2015)
Kader Attia (2016)
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige (2017)
Clément Cogitore (2018)
Eric Baudelaire (2019)
Kapwani Kiwanga (2020)
Lili Reynaud Dewar (2021)
Mimosa Echard (2022)
Claude Bonnin , presidente de la ADIAF, desvelará el nombre del ganador el 16 de octubre tras la votación de un jurado internacional compuesto por Xavier Rey , director del Museo Nacional de Arte Moderno (Centro Pompidou), Claude Bonnin , coleccionista y presidente de la ADIAF, Akemi Shiraha, representante de la Asociación Marcel Duchamp , Dra. Jimena Blasquez Abascal , coleccionista y directora de la Fundación Montenmedio Contemporáneo (España), Josée Gensollen, coleccionista de la Gensollen La Fabrique Collection de Marsella, Béatrice Salmon, directora del National Center for Visual Arts (CNAP) y Adam D. Weinberg , director del Whitney Museum of American Art, de Nueva York .
La exposición de los finalistas estará abierta durante tres meses en el Centro Pompidou de París.
Bertille Bak https://www.adiaf.com/artistes/bertille-bak/
Nacida en 1983 en Arras (Francia), vive y trabaja en París.
Representada por Xippas Gallery, París y The Gallery Apart, Roma .
" Bertille Bak se centra en las comunidades examinando sus rituales, gestos y objetos que luego utiliza en sus proyectos. Ya sea en su propia comunidad en las zonas mineras del norte de Francia o en grupos que no le son familiares, nunca elige distanciarse de ella misma. Al contrario, se trata de compartir un pasaje de la vida... una lucha... una resistencia." (Fuente Galería Xippas).
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones: Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 2012, Fundación Merz de Turín en 2022 y Louvre Lens en 2023, entre otras.
Bouchra Khalili
https://www.adiaf.com/artistes/bouchra-khalili/
Nacida en 1975 en Casablanca , Khalili vive y trabaja en Berlín y está representada por la Galería Mor Charpentier de París y la Galería ADN de
Barcelona .
El trabajo del artista incluye instalaciones cinematográficas y de video, fotografía y serigrafía. Cada uno de sus proyectos puede verse como una plataforma desde la cual los miembros de grupos minoritarios pueden proponer, implementar y compartir estrategias y discursos de resistencia desarrollados desde los márgenes. Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones, incluso en el MACBA de Barcelona y el Palacio de Tokio de París en 2015, el MoMA de Nueva York en 2016 y el Jeu de Paume de París en 2018.
Tarik Kiswanson
https://www.adiaf.com/artistes/tarik-kiswanson/
Nacido en 1986 en Halmstad (Suecia), Kiswanson vive y trabaja en París, Francia y Ammán, Jordania.
Representado por el carlier | gebauer Gallery de Berlín y Sfer Gallery de Hamburgo y Beirut .
Su trabajo abarca escultura, escritura, performance, dibujo, sonido y video. Las nociones de desarraigo, regeneración y renovación son temas recurrentes en su obra. Tarik Kiswanson presentó su exposición retrospectiva Mirrorbody en el Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain en 2021.
Massinissa Selmani
https://www.adiaf.com/artistes/massinissa-selmani/
Nacido en 1980 en Argel (Argelia) , Selmani vive y trabaja en Tours.
Representado por Anne-Sarah Benichou Gallery (París), Selma Feriani (Túnez, Londres), Jane Lombard ( Nueva York )
A través de la confrontación y yuxtaposición, sin ninguna coherencia lógica de elementos reales, Massinissa Selmani crea escenas enigmáticas y ambiguas, enfatizando el carácter irónico, incluso trágico, de las situaciones absurdas y extrañas representadas en sus dibujos.
Su obra fue reconocida con una mención especial del jurado en la 56ª Bienal de Venecia en 2015. Ganador del Premio Art Collector y del Premio Sam en 2016, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia y en el extranjero.
Imágenes:
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