Arte e Cultura
Bologna, TEATRO DUSE, la STAGIONE di PROSA 2023/2024 "DAL CLASSICO AL CONTEMPORANEO, "
Un dialogo affascinante tra classico e contemporaneo che spazia dall’epica greca di Omero al futuro distopico di Orwell, passando per Goldoni, Molière e Pirandello fino alla commedia americana di Neil Simon e al giallo di Agatha Christie. È la Stagione di prosa 2023/2024 del Teatro Duse di Bologna, svelata in conferenza stampa dalla Direzione artistica composta da Walter Mramor (a.ArtistiAssociati di Gorizia), Livia Amabilino (La Contrada - Teatro Stabile di Trieste), Berto Gavioli (Teatro Michelangelo di Modena) e Stefano Degli Esposti (Dems Teatro). Sono intervenuti, inoltre, la direttrice del Settore Cultura del Comune di Bologna Giorgia Boldrini e il direttore organizzativo del Teatro Duse Gabriele Scrima.
“La presentazione del cartellone di prosa - sottolinea il presidente del Cda Walter Mramor - è sempre un momento particolarmente significativo per il Duse, che rappresenta un punto di riferimento nazionale per molte compagnie italiane e un pulsante centro culturale per la città. È infatti attorno al teatro di parola, in particolare, che si definisce la storia e l’identità di questo spazio, prima ancora di aprirsi alle proposte di musica e danza che ne completano la ricca Stagione. Il cartellone di prosa racchiude l’essenza del Duse, ovvero l’essere un luogo di cultura aperto a tutti, in cui le voci dei grandi classici parlano il linguaggio del presente e dove si riscopre il potere dell’ascolto. A questo proposito, ci tengo a sottolineare l’impegno del Duse nei confronti delle nuove generazioni: con il progetto DUSEinclasse, in particolare, portiamo direttamente nelle classi proprio le parole, interpretate da giovani attori professionisti, degli spettacoli ospiti nella Stagione. Infine, una piccola anticipazione: tra non molto presenteremo ‘Duse 200’, un programma speciale per celebrare l’anniversario della fondazione del teatro, sostenuto dal Ministero della Cultura con un contributo dedicato”.
Ad aprire la Stagione Sonia Bergamasco (20-22 ottobre) diretta da Antonio Latella nella più celebre opera del teatro italiano: La locandiera di Carlo Goldoni. In questo allestimento, Latella mette in luce tutta la forza rivoluzionaria e politica di un testo che vede per la prima volta una protagonista femminile, emblema di emancipazione e simbolo di un cambiamento che segnerà tutta la drammaturgia a venire.
Atteso ritorno di Alessandro Haber sul palco con La coscienza di Zeno (3-5 novembre), per la regia di Paolo Valerio. Nei panni di Zeno Cosini, Haber interpreta il protagonista del romanzo psicanalitico di Italo Svevo, tra nevrosi e mal di vivere, quotidianità borghese ed episodi surreali, humour e illuminazioni.
A seguire, il giallo di Agatha Christie Testimone d’accusa (24-26 novembre) con Vanessa Gravina e Giulio Corso. Alla regia Geppy Gleijeses che veste anche i panni dell’avvocato Sir Wilfrid. Testimone d’accusa è un magistrale dramma giudiziario dal finale con doppio colpo di scena, amatissimo dal grande pubblico anche grazie alla versione cinematografica di Billy Wilder del 1957.
Torna al Duse Gabriele Lavia, regista e interprete di Un curioso accidente (8-10 dicembre). Si tratta di una tra le commedie di Carlo Goldoni più tradotte e rappresentate all’estero. Sul palco anche Federica Di Martino. Al centro della trama ambientata in Olanda, l’incontro tra un ricco mercante e un giovane militare nobile, ma squattrinato. La vicenda si complica quando il giovane soldato e la figlia del mercante s’innamorano, contro le aspettative del padre di lei.
Dopo I Duellanti e Don Chisciotte, Alessio Boni affronta la letteratura greca portando in scena Iliade – Il gioco degli Dei (12-14 gennaio). Sul palco anche Iaia Forte. Il testo di Francesco Niccolini, liberamente ispirato all’opera di Omero, si avvale della drammaturgia e della regia di Roberto Aldorasi, Marcello Prayer e dello stesso Boni. Il Quadrivio riscrive la storia di Achille, Elena e della caduta di Troia per specchiarsi nei miti più antichi della poesia occidentale e nella guerra di tutte le guerre.
Imperdibile il nuovo adattamento di D. MacMillan e R. Icke di 1984 (19-21 gennaio) di George Orwell, per la regia di Giancarlo Nicoletti. Sul palco Ninni Bruschetta, Giancarlo Commare e Violante Placido. Il racconto innovativo e coinvolgente di quello che è ormai un classico contemporaneo passerà anche dall’imponente scenografia di Alessandro Chiti, che si avvale di videoproiezioni, telecamere a circuito chiuso ed effetti speciali capaci di generare un fortissimo impatto sul pubblico.
Enrico Guarneri e Nadia De Luca diretti da Guglielmo Ferro sono, invece, i protagonisti di Storia di una capinera (26-28 gennaio) dal romanzo epistolare di Giovanni Verga. Il dramma si snoda tutto sul filo di un progressivo itinerario spirituale innescato dalla temporanea liberazione di Maria dal convento di clausura dove era stata rinchiusa per ragioni economiche. Sullo sfondo l’epidemia di colera che colpì Catania a metà Ottocento.
Sceglie ancora il Duse Emilio Solfrizzi, interprete, insieme a Carlotta Natoli, della celebre commedia di W. D. Home e M. G. Sauvajon L’anatra all’arancia (2-4 febbraio). La pièce è un classico feuilleton in cui, attorno ai temi dell’amore e la gelosia, i personaggi si muovono algidi ed eleganti su una scacchiera irta di trabocchetti. Firma la regia Claudio Greg Gregori.
Una grande signora del teatro come Milena Vukotic, affiancata da Pino Micol e Gianluca Ferrato, sarà sul palco con Così è (se vi pare) di Luigi Pirandello (9-11 febbraio), per la regia di Geppy Gleijeses. Siamo in una piccola città di provincia che si interroga sull’incerta identità della moglie del nuovo segretario della Prefettura.
Tris d’assi della scena per la commedia dell’americano Neil Simon I ragazzi irresistibili (23-25 febbraio): Umberto Orsini e Francesco Branciaroli sul palco, Massimo Popolizio alla regia. Orsini e Branciaroli interpretano due anziani attori di varietà che, dopo anni di separazione per insanabili incomprensioni, tentano di ricucire lo strappo e ridare vita al numero comico che li aveva resi famosi. La distanza tra i due appare però incolmabile.
S’intitola Un sogno a Istanbul (1-3 marzo) lo spettacolo che porta nuovamente al Duse Maddalena Crippa dopo il successo ottenuto la scorsa stagione con Il Compleanno di H. Pinter, diretto da Peter Stein. Liberamente tratta dal best seller di Paolo Rumiz La cotogna di Istanbul, la pièce è scritta da Alberto Bassetti. Al centro della trama l’intrigante storia d’amore tra i due protagonisti e un viaggio che diventerà rito, scoperta, resurrezione. In scena con Crippa Maximilian Nisi, alla regia Alessio Pizzech.
Lo straordinario talento comico di Ugo Dighero sarà per la prima volta al servizio di un grande classico: L’avaro di Molière (15-17 marzo). L’attore genovese, già apprezzatissimo protagonista delle opere di Stefano Benni e Dario Fo, veste i panni di un Arpagone che il regista Luigi Saravo immerge in una dimensione vicina al nostro quotidiano, tra smartphone e diabolici spot pubblicitari che vorrebbero indurlo a spendere il suo amato denaro. In scena con Dighero anche Mariangeles Torres.
All’insegna della contaminazione, invece, il Cyrano de Bergerac (5-7 aprile) diretto e interpretato da Arturo Cirillo, che affronta l’opera di Edmond Rostand accentuandone il lato poetico e visionario piuttosto che quello del Cyrano uomo di spada ed eroe della retorica. Un allestimento in cui la musica, da Édith Piaf a Fiorenzo Carpi, fino alle rielaborazioni firmate da Federico Odling, avrà un ruolo da protagonista. Lo spettacolo, prodotto da Marche teatro, è tra i 10 spettacoli dell’anno scelti dal Premio Hystrio Twister nona edizione.
Si ride, infine, con Marina Massironi, Gianfelice Imparato e Valerio Santoro ne Il malloppo (12-14 aprile) black comedy dell’inglese Joe Orton diretta da Francesco Saponaro. Due ladri inesperti decidono di svaligiare la banca accanto all’impresa di pompe funebri in cui lavorano, ma sono costretti a nascondere la refurtiva nella bara della madre appena deceduta di uno di loro.
Oltre al già citato Tuttorial degli Oblivion (29-31 dicembre), gli abbonati alla prosa potranno arricchire il loro carnet scegliendo a prezzo scontato anche il nuovo spettacolo di Massimo Lopez e Tullio Solenghi, intitolato Dove eravamo rimasti (16-19 novembre) e il nuovo show di rivista en travesti firmato I Legnanesi (15-17 dicembre) e intitolato 7°…non rubare. Fuori cartellone anche Sister Act il Musical (13-15 febbraio), ispirato al film cult del 1992 con Whoopi Goldberg, sulle musiche originali dell’otto volte Premio Oscar Alan Menken, per la regia di Chiara Noschese.
Per quanto riguarda la musica, sono già disponibili i biglietti per i live Con i tasti che ci abbiamo di Vinicio Capossela (6 e 7 novembre), Elio e le Storie Tese (14 e 15 novembre) per un atteso ritorno insieme della band nello spettacolo Mi resta un solo dente e cerco di riavvitarlo, Max Gazzé (13 e 14 dicembre), Harlem Gospel Choir (21 dicembre). Le prevendite sono già aperte anche per il concerto (27 settembre) del soprano Anna Caterina Antonacci e la Filarmonica Arturo Toscanini diretta da Alessandro Bonato, nell’ambito del Festival Respighi Bologna, promosso in collaborazione con la fondazione Musica Insieme. Riparte, inoltre, la partnership artistica con la Fondazione Luciano Pavarotti di Modena per la terza edizione della rassegna Musica Maestro! (18 giugno – 13 luglio) che si terrà nel parco della casa-museo del grande tenore.
In seno al DUSEgiovani, l’articolato progetto che il Duse, con il contributo della Regione Emilia-Romagna, dedica alle nuove generazioni di artisti e spettatori, proseguirà la Stagione lirico-sinfonica di Orchestra Senzaspine in scena nel 2023 con Shéhérazade | Quadri da un’esposizione (2 novembre), Il Trovatore (1-3 dicembre) diretto da Matteo Parmeggiani per la regia di Giovanni Dispenza e il tradizionale concerto di fine anno Bollicine (26 e 27 dicembre) diretto da Tommaso Ussardi e Matteo Parmeggiani. Per il pubblico dai 4 anni in su, si rinnova l’appuntamento con la Compagnia Fantateatro diretta da Sandra Bertuzzi.
Sempre nell’ambito del DUSEgiovani, torna a fine giugno anche il Summer Musical Festival della Bernstein School of Musical Theater (Bsmt). Due i musical in programma sul palco di via Cartoleria per questa XI edizione: Domenica al parco con George (23 e 24 giugno) da un’idea registica di Saverio Marconi, con la regia associata di Davide Nebbia, la direzione musicale di Shawna Farrell, movimenti coreografici di Gillian Bruce e la direzione dell’ensemble musicale di Maria Galantino, sulle note di Stephen Sondheim; e Il violinista sul tetto (30 giugno e 1° luglio), ispirato ai racconti di Sholom Aleichem, con la regia di Mauro Simone, la direzione musicale di Antonio Torella, le coreografie di Giorgio Camandona su musiche originali di Jerry Bock.
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