Mostra personale: “Quando il cielo passa dal blu marino al nero” di Anna Hlebowicz - testo critico

Wystawa indywidualna Anny Hlebowicz

,,Gdy niebo z granatowego staje się czarne”

Pod opieką kuratorską Marii Laury Perilli i Jana Kozaczuka

Wernisaż w piątek 8/11/2024 o godz.19 w Galerii Triphè- via delle Fosse di Castello w Rzymie.

Moja długoletnia współpraca z Marco Angelinim, nie tylko w Warszawie, ale także we Włoszech i na świecie, okazała się niezwykle inspirującym doświadczeniem, które przybliżyło mnie do nowego medium – tkaniny, jako formy wyrazu w sztukach wizualnych. Spotkanie z abstrakcyjnymi pracami Angeliniego, w których wykorzystywane są elementy męskiej garderoby, fragmenty kolorowych materiałów oraz gobeliny autorstwa Anny Hlebowicz, otworzyło przede mną nowe możliwości interpretacyjne. Dzięki tej wyjątkowej, plastycznej materii w sztuce odkryłem inspirujące przestrzenie do zgłębiania nietypowych form wyrazu.

Jako kurator sztuki, rozpocząłem rozmowy z Marią Laurą Perilli – włoską kuratorką sztuki i właścicielką rzymskiej Galerii Triphè – dotyczące twórczości Anny Hlebowicz, by zorganizować polskiej artystce indywidualną wystawę pt. „Gdy niebo z granatowego staje się czarne”. Sztuka Anny Hlebowicz   to świat, w którym wyróżniającym się medium jest dobrze znany wszystkim jeans. W Polsce tkanina ta ma szczególne miejsce, a jej początki związane są z postacią Magdaleny Abakanowicz, której międzynarodowy sukces rozpoczął się w 1962 roku w Lozannie. To ona wyznaczyła standardy dla przyszłych twórców, przekształcając tkaninę w nośnik symboli i emocji oraz przekraczając granice tradycyjnych form sztuki.

W podobnym duchu tej tradycji tworzy Anna Hlebowicz, rozwijając medium tkaniny w sposób niezwykle współczesny i unikatowy. Praca z jej twórczością zainspirowała mnie do głębszego zrozumienia tkaniny nie tylko jako materiału, lecz także jako medium pełnego symbolicznej głębi. W pracach Hlebowicz kluczową rolę odgrywają nici z naturalnych materiałów, jak len czy bawełna, które nadają                      jej dziełom autentyczności. Zestawienie tych nici z przetworzonym jeansem – materiałem szarpanym i prutym – podkreśla historię ukrytą w fakturze, przekształcając ją w symbol relacji międzyludzkich: delikatnych, czasem ulotnych, lecz trwałych w swojej istocie.

Prace Hlebowicz są pełne metaforycznych odniesień. Nić, będąca głównym motywem jej twórczości, staje się symbolem więzi, nieskończoności i ludzkiej empatii, ukazując uniwersalność doświadczeń i potrzebę dialogu we współczesnym świecie pełnym wyzwań. W jej sztuce geometria, szczególnie koło – pokazywane i interpretowane na różne sposoby – nabiera symbolicznego znaczenia. Ten kształt, kojarzony z cyklem życia, przemijaniem i odrodzeniem, przywodzi na myśl powracający rytm natury i wieczność. Koło w twórczości Hlebowicz to nie tylko element kompozycji, ale także przypomnienie o stałej obecności cykliczności i przemijania w naszym życiu. W tym kontekście miękka, naturalna struktura tkaniny stanowi idealne medium, które jednocześnie chroni i symbolizuje ulotność.

Kolory, które stosuje artystka, a zwłaszcza dominująca w jej pracach czerń, mają głęboki wymiar refleksyjny i emocjonalny. Czerń, będąca także elementem twórczości Angeliniego, symbolizuje nieuchwytność wydarzeń współczesnego świata, jego tajemniczość, która skłania do poszukiwania nadziei. To kolor refleksji, budzący w widzu potrzebę odnalezienia piękna nawet w najtrudniejszych momentach. Formy i kolory, które tworzy Hlebowicz, emanują wyciszeniem i wewnętrznym spokojem, zapraszając do kontemplacji.

Podobnie jak Magdalena Abakanowicz, Hlebowicz inspiruje się światem natury i kosmosem. Przypomina tym samym o kruchości człowieka, ale także o jego sile, pozwalającej przetrwać i odradzać się. Jej twórczość odzwierciedla fascynację i szacunek do tych żywiołów, tworząc przestrzeń, w której materia – tkanina – spotyka się z duchową stroną natury. To właśnie ta przestrzeń, którą Hlebowicz buduje w swojej twórczości, tworzy niezwykły most między artystką a widzem, łącząc ich emocjonalnie i zachęcając do głębokiej introspekcji.

Praca z twórczością Anny Hlebowicz przyniosła mi nowe spojrzenie na tkaninę jako medium pełne narracyjnych i symbolicznych możliwości. Z pełnym przekonaniem zgadzam się z kuratorką Marią Laurą Perilli, która podkreśla, że: „Z imponującą precyzją Hlebowicz przywraca nową wartość temu, co zostało odrzucone. Mocno zakorzeniona w kulturze historyczno-artystycznej, subtelnie eksploruje w swoich pracach badania nad percepcją wizualną, czerpiąc inspiracje od takich twórców, jak Rudolf Arnheim, a także z geometrycznego świata abstrakcji, rozwijanego przez awangardowe ruchy artystyczne, takie jak futuryzm, De Stijl czy Bauhaus. W rezultacie wystawa emanuje swoją żywiołową oryginalnością.”

Ta współpraca pozwoliła mi odkryć tkaninę jako medium pełne narracyjnych i symbolicznych znaczeń, które angażuje widza, tworzy przestrzeń dialogu oraz podkreśla znaczenie wzajemnego zrozumienia i empatii we współczesnej sztuce.

Tekst kuratorki wystawy: Jan Kozaczuk.

Informacje:

Tytuł: ,,Gdy niebo z granatowego staje się czarne ”

Artysta: Anna Hlebowicz

Kuratorzy wystawy: Maria Laura Perilli i Jan Kozaczuk

Wernisaż w piątek  8/11/2024, godz.19:00.

Wystawa otwarta od  8/11/2024 do 8/12/2024

 Godzinyotwarciagalerii: od wtorku do piątku godz.  10 -13,  16-19. Sobota 10-13.

Kontakt: www.triphe.it [email protected] 3661128107

Wstęp wolny.

presenta la mostra personale:

“Quando il cielo passa dal blu marino al nero”

di Anna Hlebowicz

a cura di Maria Laura Perilli e Jan Kozaczuk Opening Venerdì 8/11/2024 ore 19.00 Via delle Fosse di Castello 2, Roma

La mia lunga collaborazione con Marco Angelini, non solo a Varsavia, ma anche in Italia e in tutto il mondo, si è rivelata un’esperienza estremamente ispiratrice che mi ha avvicinato a un nuovo medium: il tessuto come forma espressiva nelle arti visive. L'incontro con le opere astratte di Angelini, che utilizzano elementi del guardaroba maschile, frammenti di tessuti colorati e arazzi realizzati da Anna Hlebowicz, mi ha aperto a nuove possibilità interpretative. Grazie a questa materia plastica unica nell’arte, ho scoperto spazi ispiratori per esplorare forme espressive non convenzionali.

In qualità di curatore d'arte, ho iniziato un dialogo con Maria Laura Perilli – curatrice d'arte italiana e proprietaria della Galleria Triphè di Roma – riguardante il lavoro di Anna Hlebowicz, con l’obiettivo di organizzare una mostra personale per l’artista polacca intitolata "Quando il cielo da blu notte diventa nero". L'arte di Anna Hlebowicz rappresenta un mondo in cui il medium distintivo è il jeans, materiale ben noto a tutti. In Polonia, questo tessuto occupa un posto speciale e le sue origini sono legate alla figura di Magdalena Abakanowicz, il cui successo internazionale iniziò nel 1962 a Losanna. Fu lei a fissare gli standard per i futuri artisti, trasformando il tessuto in un mezzo di simboli ed emozioni, oltrepassando i confini delle forme d’arte tradizionali.

In questa stessa tradizione crea Anna Hlebowicz, sviluppando il medium del tessuto in modo estremamente contemporaneo e unico. Lavorare con le sue opere mi ha ispirato a comprendere più a fondo il tessuto non solo come materiale, ma anche come medium carico di profondità simbolica. Nei lavori di Hlebowicz, i fili di materiali naturali come lino e cotone svolgono un ruolo cruciale, conferendo autenticità alle sue opere. L'accostamento di questi fili al jeans trasformato – tessuto strappato e sfilacciato – sottolinea la storia celata nella sua texture, trasformandola in simbolo di relazioni umane: delicate, talvolta effimere, ma durature nella loro essenza.

Le opere di Hlebowicz sono ricche di riferimenti metaforici. Il filo, tema centrale della sua produzione, diventa simbolo di legame, infinito ed empatia umana, rivelando l'universalità delle esperienze e la necessità di dialogo nel mondo contemporaneo pieno di sfide. Nella sua arte, la geometria, in particolare il cerchio – rappresentato e interpretato in modi diversi – acquisisce un significato simbolico. Questa forma, associata al ciclo della vita, al passaggio del tempo e alla rinascita, richiama il ritmo eterno della natura e l’eternità. Il cerchio nell’opera di Hlebowicz non è solo un elemento compositivo, ma anche un richiamo alla costante presenza della ciclicità e del trascorrere nel nostro vissuto. In questo contesto, la struttura morbida e naturale del tessuto si presenta come il medium ideale, che al contempo protegge e simboleggia la fugacità.

[gallery size="medium" td_select_gallery_slide="slide" ids="76328,76329,76330,76331,76332,76333,76334"]

I colori usati dall'artista, in particolare il nero che domina le sue opere, hanno una dimensione riflessiva ed emotiva profonda. Il nero, presente anche nell’opera di Angelini, simboleggia la sfuggente contemporaneità, il mistero del nostro mondo che ci spinge alla ricerca della speranza. È un colore di riflessione, che risveglia nel pubblico la necessità di trovare la bellezza anche nei momenti più difficili. Le forme e i colori creati da Hlebowicz emanano una quiete interiore, invitando alla contemplazione.

Come Magdalena Abakanowicz, anche Hlebowicz trae ispirazione dal mondo della natura e dal cosmo. Ricorda così la fragilità dell’uomo, ma anche la sua forza, che consente di sopravvivere e rigenerarsi. La sua opera riflette un fascino e un rispetto per questi elementi, creando uno spazio in cui la materia – il tessuto – incontra il lato spirituale della natura. Questo spazio che Hlebowicz costruisce nella sua opera crea un ponte straordinario tra l’artista e il pubblico, unendoli emotivamente e incoraggiando una profonda introspezione.

Lavorare con l’opera di Anna Hlebowicz mi ha permesso di scoprire il tessuto come un medium carico di possibilità narrative e simboliche. Concordo pienamente con la curatrice Maria Laura Perilli, la quale sottolinea che: "Con un’impressionante precisione, Hlebowicz restituisce un nuovo valore a ciò che è stato scartato. Saldamente radicata nella cultura storico-artistica, esplora con delicatezza  la percezione visiva nelle sue opere, ispirandosi a figure come Rudolf Arnheim, nonché al mondo geometrico dell’astrazione sviluppato dai movimenti artistici d’avanguardia come il futurismo, De Stijl e Bauhaus. Il risultato è una mostra che emana una vivace originalità."

Questa collaborazione mi ha permesso di scoprire il tessuto come un medium carico di significati narrativi e simbolici, che coinvolge lo spettatore, crea uno spazio di dialogo e sottolinea l'importanza della comprensione reciproca e dell’empatia nell'arte contemporanea.

Testo del curatore della mostra: Jan Kozaczuk

Vademecum:

Titolo: “Quando il cielo passa dal blu marino al nero” Artista: Anna Hlebowicz

Curatore: Maria Laura Perilli e Jan Kozaczuk

Opening Venerdì 8/11/2024

Durata della mostra 8/11/2024 al 8/12/2024 Orari: dal martedi al venerdi 10 _13 16_19 Sabato 10-13

Contatti: www.triphe.it [email protected] 3661128107

Ingresso libero.